fiesta de disfraces… seré una enfermera del mal, jajajajaja

XSGRITA radio, sigue en pie de lucha promoviendo alternativas radiofónicas vía Internet (www.xsgritaradio.com), este año festejó su quinto aniversario con un súper cartel que dejó satisfechas a las más de ocho mil almas reunidas en el Parque Huayamilpas (ubicado en la colonia Ajusco, al sur del D.F.)

El evento dio inicio por ahí del medio día y se presentaron: Lucybell, Gallo, Liquits, Mamá Pulpa, Automáticos, Dildo, Guillotina, Austin TV, La Gusana Ciega y Catupecu Machu.

No estuve presente durante las actuaciones de las primeras cuatro bandas (malditas distancias), pero llegué justo cuando los Automáticos subían al escenario, más prendidos ellos que el público, el vocalista trepado de cualquier cosa de la que podía sostenerse intentaba convivir con sus fans.

Dildo fue bastante aclamado, sus seguidores, la mayoría pubertas quinceañeras, gritaron a todo pulmón “Pagarás”, tema que los diera a conocer hace un par de años. Guillotina tuvo muy buena respuesta, tanto con canciones viejitas como con las de Volumen, su última producción. Con “Nacimos muertos”, “Presa”, “Simular”, “Otra vez”, “Respirar”, “Uno más” y “Pierdo el aire”, la gente gritó, brincó y se olvidó del intenso sol que los invadía.

Austin TV agradeció la tolerancia (traducida como no bajarlos a botellazos) y el que la gente se chutara el tokín instrumental sin quejas ni mentadas. La banda sonó bastante bien, además, con su look halloweenesco pero una seriedad marcada, dejaron claro que no piensan firmar con una disquera porque son independientes (¿?)

La presentación de la Gusana Ciega fue, en definitiva, el evento más esperado. De la alineación original sólo quedan Daniel Gutiérrez (voz) y Jorge Vilchis (guitarra). El sol había menguado para cuando ellos tocaron, aún así con el cansancio de más de 8 horas a cuestas el público les respondió con todo: corearon, gritaron y sintieron cada una de las rolas, desde “Luz interna”, “Venus en la arena” y “No me tientes” hasta “Celofán”, “No quiero verte” y “727”.

La mitad de los asistentes nos retiramos al terminar la actuación de la Gusana Ciega, entre el cansancio, la hora y el transporte mejor huimos cual cobardes, no sé cuántos se habrán quedado con Catupecu Machu, pero creo que esta banda no fue la mejor opción para concluir el festejo.

Entre las anécdotas divertidas puedo mencionar a los Automáticos y sus baños de cerveza entre ellos y para con el público. Los baños a manguerazo limpio por parte de staff de XSGRITA radio hacia los asistentes. Manuel Suárez (Guillotina) lanzándose al público, llevando consigo a Miguel Solís (Director de XSGRITA radio y locutor de Reactor 105.7 FM) y los Austin TV vestidos de conejos-vampiro, con capa, máscara y ojeras.

XSGRITA radio es un continuo intento por ofrecer algo distinto que satisfaga la falta de opciones en el mercado y este tipo de eventos gratuitos son un incentivo para que la gente se dé la oportunidad de probar y conocer alternativas que van más allá de lo que nos obsequia la radio comercial… y pues nada mejor que las propias palabras de esta estación virtual para cerrar la reseña:

“No somos la salvación. Únicamente escapamos a nuestro perfecto espacio donde nada es mejor, pero todo es diferente. Estés en donde estés, desde México escuchas XSGRITA radio”.

Recuerda… si quieres escuchar XSGRITA radio entra a su sitio web: www.xsgritaradio.com

Leticia Ortega Zwittag

Con él todo está bien a veces, todo está mal a veces. Y a veces ya no sé ni qué pasa. Creo que mi mayor problema siempre es querer demasiado y mi mayor conflicto es no ser correspondida con la misma intensidad, y tal vez no se trata de una ausencia de sentimiento, sino que me cuesta demasiado trabajo creer, creer que todo está bien, que no me van a mentir, que nadie va a destruir mi burbuja de ilusión, me cuesta trabajo pensar que en realidad alguien está comprometido conmigo y que no se va a hartar de mis neurosis, de mis locuras y que no me va a dejar por una vieja menos complicada y más buena (aunque ya estoy semi-entrenando box de nuevo, maldición –nota de ego al margen-)

Vivo esperando el caos.

Por otra parte, está el pánico total y absoluto, el pánico a que todo termine, a ser herida, a dejar de ser. Evocar un pasado que ya está muerto, enterrado y olvidado, no tiene ningún caso, pero las secuelas del dolor aún no borran sus rastros, me aterra volver a sentir tanto dolor, volver a vivir una situación semejante a la que viví hace tantos años y de la que me costó tanto trabajo salir.
El pánico me persigue cada día y tal vez por eso busco relaciones efímeras e irreales, relaciones que de antemano no son más que una aventura, que sé que no llegarán a ninguna parte, y las sufro al paroxismo para tener material para hacer mis cuentos, para escribir historias. Uso al dolor como musa inacabable. Musa que mezcla dolor y felicidad inventados (-ego tiene una imaginación terrible-).

Con él todo está bien, o al menos eso creo, es honesto, dulce, pero no puedo controlar mis celos, mi inseguridad, la necesidad de sentirme única e importante en su vida, el vivir buscando “peros” porque no puedo creer que esto sea real, vivo a la espera de que un día simplemente me diga que se va (aquí ego tararea “Las golondrinas”).

Vivo en una constante paranoia.

Y al final sólo abrazo mi almohada rogando que me tenga paciencia y por tener la fuerza para olvidar y rehacer mi vida con él, que me ha demostrado cada día que es alguien por quien vale la pena luchar. Pero mi miedo, cuando amanece, todo lo destruye.

Creo que mi destino es vivir sola, rodeada por mis gatos, abarcada en sus maullidos, vivir prendada de sus caritas cálidas y llenas de ternura falsa. Creo que no sirvo más que para hablar de gatos y escribir cuentos tristes (violinazo de caricatura, ojos llorosos… favor de evocar la cara del gato de Shrek para ejemplificar).

Vivo con el corazón roto y ni la kolla-lloka pudo repararlo (no pagamos derecho de marca, la falta de ortografía en el nombre es intencional).

la niña dibuja sobre la línea, siguiendo el largo trayecto negro sobre la palidez de la hoja, sigue el camino de las rectas y las curvas, dibuja sobre dibujos ya hechos, sin salirse de la raya, sin cambiar los colores. casi no apoya el lápiz, sólo deja claras las rutas.

su madre le pregunta por qué no dibuja en una hoja en blanco. ella se encoje de hombros.

-será que el destino está trazado.

esta semana tendré el honor (baba escurrida) de entrevistar a La Barranca… tú, ¿qué les preguntarías?

sin tu voz, la noche es aún más negra…

la barranca.

los días taladran el pasado dejando huecos en la memoria, espacios que cuelan los recuerdos en el corazón vacío, en las venas semimuertas. y se reviven por instantes viejos atardeceres.

Cuando era un chiquillo, qué alegría
Jugando a la guerra noche y día
Saltando una verja, verte a ti
Y así en tus ojos algo nuevo descubrir

Las rosas decían que eras mía
Y un gato me hacía compañía
Desde que me dejaste yo no sé porqué
La ventana es más grande sin tu amor

El gato que está en nuestro cielo
No va a volver a casa si no estás
No sabes mi amor que noche bella
Presiento que tú estás en esa estrella

El gato que está triste y azul
Nunca se olvida que fuiste mía
Mas sé que sabrá de mi sufrir
Porque en mis ojos una lágrima hay

Querida, querida, vida mía
Reflejo de luna que reía
Si amar es errado, culpa mía
Te amé en el fondo qué es la vida no lo sé

El gato que está en nuestro cielo
No va a volver a casa si no estás
No sabes mi amor que noche bella
Presiento que tú estás en esa estrella

El gato que está triste y azul
Nunca se olvida que fuiste mía
Mas siempre serás en mi mirar
Lágrima clara de primavera

El gato que está en la oscuridad
Sabe que en mi alma
Una lágrima hay

El gato que está triste y azul
Nunca se olvida que fuiste mía
Mas siempre serás en mi mirar
Lágrima clara de primavera

linda rolita interpretada por Roberto Carlos…

se desgarra la piel en una impaciencia contenida en las pupilas, días que dejaron de ser horas. se escurre la desesperación por la frente. las manos tiesas. tiza. bombones embarrados en brasas. lágrimas. polvo. noche.

La desintegración de Zurdok Movimiento dejó un gran hueco en el rock nacional, pero como el ciclo natural de la música continúa y quienes nacen para músicos ya no tienen remedio, Chetes (voz) y Maurizio Terracina (bajo), junto con Rodrigo Guardiola (batería) forman Vaquero, una banda con una línea melódica muy particular y bien estructurada, que presenta su primer material homónimo, el cual ha resultado un tanto polémico por estar interpretado en su totalidad en inglés, sin embargo, más que malinchistas los Vaqueros buscan herramientas para difundir su expresión musical en más países.

¿Por qué Vaquero?
Chetes: Como cantamos en inglés no queríamos poner un nombre que sonara anglo, queríamos tener un nombre que representara de dónde somos, somos de Monterrey… y era una palabra corta, sonaba sarcástica y nos gustó.

¿Cuál es la diferencia entre Zurdok y Vaquero?
Maurizio: Pues esto es en inglés, un poco más rock contemporáneo, no como Zurdok que era más retro, más como de los 60’s – 70’s, experimental…ahorita queremos hacer un grupo más como para tocar en vivo, que la gente se divierta, que tenga energía en los conciertos, que se la pase bien.
Chetes: Ya ahora somos mayores, en Zurdok estábamos muy jóvenes cuando hicimos los discos, tenemos más experiencia, este disco es en inglés y le quisimos dar un sonido distinto, un poco más roquero, esto es un poco más rock sólido.

¿Cuáles son las influencias que definen ahora la música de Vaquero?
Rodrigo: Yo creo que predomina el rock clásico, nos encantan los grupos de los 60’s y 70’s como los Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Beach Boys, Queen… y de lo nuevo, nos gusta también toda la nueva onda independiente de grupos europeos y americanos como Casaian, Interpol o grupos un poquito más pesados como Nine Inch Nails, realmente escuchamos mucha música, nos gusta estar bien abiertos a todo lo nuevo que se haga, pero siempre regresamos a lo clásico.

El que su nuevo disco sea totalmente en inglés, ¿no los limita dentro de México?
Maurizio: Limitaciones pues claro que va a haber porque hay mucha gente que su idioma no es el inglés, y si entiendo que la gente de aquí de México diga ‘¿por qué en inglés? si ustedes son de aquí’, de cierta manera quisimos ponerle el nombre de Vaquero (al grupo) y llevarnos el nombre de México con nosotros, aunque cantemos en inglés… el inglés es más como una herramienta, no por ser malinchistas o querer ser gringos o europeos, más que una barrera, yo lo veo como un reto, tratar de hacer de la mejor manera posible que no suene tan pretencioso, sino poder llevar el nombre de México a más partes.

En su biografía, precisan su música como lírica simple sobre asuntos complejos, ¿cómo es eso?
Maurizio: No sé, como que siempre lo agarramos todo de una manera pues no cínica, pero tomar temas muy profundos o muy personales y tratar de contarlos de una manera más tranquila, más como de jóvenes, más cínica o cómica, también usando palabras un poco más densas, que impacte poniéndolas en un contexto de una canción más oscura. Hablamos también del tiempo, la sobrevivencia, el desamor, relaciones con tus chavas… tratamos que la temática sea más universal no tan política ni tan directa, lo dejamos más abierto. Y que las frases sean lo padre que te guste escuchar, la unión entre dos palabras: una muy común y otra un poco más densa, o jugamos un poco con las letras de las canciones.

En su página los definen como innovadores del power-pop, ¿por qué?
Rodrigo: Aún cuando es rock, yo creo que lleva mucho, los temas y el tipo de composición, a que pueda sonar medio pop, medio rock. Y también cuando los grupos son trío, cuando es rock, les dicen power-trío, pero es como para música más de heavy metal, a lo mejor por eso se catalogó como power-pop.
Chetes: Como el sencillo que sacamos, “Dying to live”, está muy roquera pero a la vez no es tan estridente, tiene la estructura de pop, pero con más guitarras.

Si el rock es una actitud, ¿cuál es la actitud de Vaquero?
Chetes: Somos muy sencillos, somos personas comunes y nos gusta siempre hablar con honestidad y no le ponemos mucha crema a los tacos. Nos gusta, o al menos intentamos, hacer las cosas bien. Somos gente bastante tranquila, no somos roqueros de la súper fiesta ni nada, sí nos divertimos y todo, pero somos gente muy tranquila.

¿Algo que agregar?
Maurizio: Hicimos una colaboración en una película que se llama American Visa, donde sale Demián Bichir y Kate del Castillo, hicimos un cover de la canción “American Woman” y estamos muy prendidos con esa invitación que nos hicieron para la película y esperemos que les guste.
Rodrigo: Esperamos pronto poder ir a presentarles en vivo el disco a Puebla y a todos los lugares de la República. Es un disco que hicimos con mucho cariño y mucha honestidad, costó mucho tiempo de trabajo y fue un proceso creativo muy interesante, muy completo y esperamos que les guste esta propuesta nueva para llevar el rock mexicano a todo el mundo.

Chequen la página: http://www.ilovevaquero.com/ donde pueden ver el video, escuchar fragmentos de canciones, consultar fechas de conciertos y estar al tanto de todo lo que ocurre con la banda.

Sobre el disco:
Vaquero presenta su primer disco homónimo, con una línea de rock básico (guitarra, bajo y batería) y trece tracks comestibles para acompañar brincando. Ideal para portar en el discman, ponerle play y subir el volumen al máximo en cuanto aparezcan los primeros síntomas de aburrimiento. Irónicamente, una excelente muestra de rock mexicano en inglés.

Leticia Zwittag